Fotografer, der blev berømt efter døden

Sommetider død af fotografen kan være den bedste af sin reklame.

Universal anerkendelse som et resultat af en kreativ succes - drømmen om enhver fotograf. Kunst zapechatlyat livet i dens forskellige former og situationer, for at slette den midlertidige grænse, der trænger ind i dybet af sjælen seeren nogle dåse mester i fotografering.

Dog kan ikke alle få anerkendelse i livet, nyder al den opmærksomhed på hans sag. Der er mennesker, hvis navne er i de brede masser begyndte at blive henvist til kun efter deres død, på trods af den storslåede skabelse. De var ikke bestemt til at vågne op den verdensberømte, faktisk nogle fotografer arbejde blev værdsat, når dets ophavsmænd til at vågne op var umuligt.

Robert Mapplethorpe, 1946-1989

Skandaløse, for hans overdrevne åbenhjertighed, arbejdet i Robert Meppltropa, i hans levetid uretfærdigt og bevidst holdt sig i skyggerne. Erobre verden det kunne kun posthumt. Som det er grusom, men arbejdede den gyldne regel for succes - død af kunstneren, kan være den bedste af sin reklame.

Advarsel!

Indholdet af dette materiale kun er beregnet til voksne (18 og derover).

Efter døden af ​​en homoseksuel fotograf, i 1989-90-erne af en udstilling af hans billeder fra en tur på de mange amerikanske stater, der forårsager nogle af dem voldsom kritik af konservative politikere. Og i Ohio, politiet anholdt syv værker Mapplethorpe, og sammen med udstillingen direktør. En skandalen brød ud, samlet op af pressen. Retssagen begyndte, som i lang tid og offentligt belyst forskellen mellem direkte pornografi og kunst. Indsamlede underskrifter fra berømte kunstnere, forsvare en position til fordel for Mapplethorpes fotografier, hvor det blev forklaret, at det er en kunst, ikke hvad han ser uoplyste offentlighed, der "med fokus på den uanstændighed ikke mærke til design, sammensætning og clairobscur." Hårdt, aggressiv med dyster humor, Mapplethorpe selv næppe velegnet til fint reklamebureau sit "brand", på trods af interessen for hans arbejde i hans levetid. Bestemt, hans død var en del af spillets regler, som han har valgt til sig selv. At være uhelbredeligt syg, gjorde han sin døende genstand for kunstneriske spil og observation. Hans selvportrætter af det sidste år af livet, ikke kun kontrast, men også supplere billedet af den unge mand, der offentligt udsætter at beundre hans smukke sund krop.

En stor del opmærksomhed i deres arbejde Mapplethorpes helliget mandlige kønsorganer, der i 70'erne var det meget modig. Robert først viste den amerikanske og verden offentlige mening, at billedet af den mandlige seksuelle organ close-up kan være et kunstværk, værdig et kunstmuseum. "Mand medlem og for eksempel en blomst - ravnoizyaschny. Der er mennesker, der ikke kan indrømme det. For mig er det indlysende ... "- sagde Robert.

Fotograf døde om morgenen marts 9, 1989 Boston i en alder af 42 år. Det er denne dag markerede en ny fase i sit arbejde, er forbundet med den globale succes og berømmelse. Især Robert drømte om en verdensomspændende anerkendelse, skaber hans mesterværker, han følte, som hvis en ambulance samfundets behov i et radikalt nye historier.

Langt, provokerende og stærk samling af værker af Mapplethorpe har sat ham på niveau med de vigtigste kunstnere i det tyvende århundrede. I dag Mapplethorpe repræsenteret i gallerier i Nord- og Sydamerika og Europa, kan hans arbejde findes i verdens største museer. Oprettet i 1988, Robert Mapplethorpe Fonden støtter museer fotos samt finansiere medicinsk forskning i kampen mod aids.

Diane Arbus 1923-1971

I begyndelsen af ​​1970'erne, den berømte franske fotograf Henri Cartier-Bresson i flere dage kom til Leningrad. Under sit møde med sovjetiske kolleger, en af ​​dem spurgte den fornemme gæst, om der er en moderne fotografer, som maestro kunne skelnes. Cartier-Bresson besvares bekræftende: "Den amerikanske, en ung kvinde ved navn Diane Arbus. Hun nylig begik selvmord. " Det vides ikke, om Cartier-Bresson hørte om Diana indtil 1971 - faktisk rigtig berømt, når hun blev selvmordstanker. At være midt i sin kreative karriere, 48-årige Diana beslutter frivilligt at trække sig tilbage fra livet: 26 juli 1971, tager en stor dosis af barbiturater, hun åbnede hendes årer. Chokerende handling kunne hverken henlede offentlighedens opmærksomhed på tragedien i en blød glorie bredte sig til hendes arbejde, giver det et skær af dødsfald.

Efter døden, i 1972, arbejdet i Diana udstillet på Biennalen i Venedig, en storstilet udstilling i USA og Canada, og et år senere - i Europa og Asien. I de samme 1972 Blænde monografi Diane magasin udskrifter, der vil stå tolv udgaver. Hendes interesse i kunstværket, det er dækket bøger og lave film. I 2006 udrulle en bred kunstnerisk Filmen "Fur" på liv og arbejde af Diane Arbus.

Diane Arbus fotograferede alt, hvad der er i verden, dørmænd fra en følelse af balance (de monstre, Brooklyn fattige, tvillinger og nudister, patienter med Downs syndrom og Alzheimers), men hun havde ikke nyde de eksotiske fremmede uhyrligheder, og jeg forsøgte at vise, at ideen om normalitet er meget relativ.

Eugène Atget, 1857-1927

Dagen før sin død, Enzhe knapt trådte på balkonen af ​​hans lejlighed, som udvidede stolt kigget under Paris, kastede op sine hænder og råbte: "Jeg er ved at dø". En kæmpe by, Eugene kærligt fotograferet tredive år, har hans død ikke mærke.

Under livet af Eugène Atget det var uafhentede, og hans værker var ikke populære. Særlig stil og fritliggende blik fotografen, der har handlet som hvis en udenforstående iagttager, mærke subtile almindelige forbipasserende detaljer forud for sin tid. Men efterkommere værdsat dygtighed Atget. Og de bedste museer i verden efter døden af ​​fotografen kæmpede om æren for køb til deres samling af hans billeder. Fotograf værker er moderne årtier efter starten, og stadig ikke forlader publikum ligeglade. Hans posthume berømmelse Eugène Atget skylder Berenice Abbott, som købte det meste af hans arkiv, organiserede han en udstilling af værker og udgivet en række artikler om fotografen. Fra det øjeblik nyheden om fotografen - "Chronicle of Paris" spredt over hele verden.

Atget begyndte sin karriere som vagabond kunstner, men denne besættelse ikke bringe ham penge, og han er at overleve, besluttede han at blive en omvandrende fotograf. Eugene almindelige ting filmet på gaderne i Paris, der kom på tværs af hans øjne hver dag. Billeder sælges til samlere, scenograf og dokumentarister for lidt penge, uvidende om deres sande værdi. Og da, i begyndelsen af ​​1920'erne, blev interesseret i arbejdet i Atget, døde han pludselig.

Alexander Greenberg, 1885-1979

Alexander Greenberg levede et langt og fuld af dramatiske livsbegivenheder. For 94 år har han været vidne til og deltog i de revolutionære begivenheder, borgerkrig, to verdenskrige, var offer for stalinistisk undertrykkelse og ideologisk forfølgelse.

Fotograf og kunstner, en djævleblændt mester i nøgen, blev dømt i 1936, året "for udbredelsen af ​​pornografi" og var blevet fængslet i mange år. Historien om anholdelsen har efterladt en mørk mærke på sin karriere Greenberg og i lang tid ikke give ham en chance for at komme velfortjent anerkendelse.

Jeg har ikke fundet den fortjente plads i rækken af ​​sovjetiske fotografer forude i sit arbejde tid - Greenberg modtager universelle år anerkendelse efter hans død. Mange nye fotografer blev kendt som hans forbillede. I slutningen af ​​århundredet blev Greenberg meget populære, og er nu betragtes som en af ​​de bedste mestre i russisk erotisk fotografering. Hans arbejde er ikke kun repræsenteret i Tretjakovgalleriet, men også vises på museer i Europa på personlige udstillinger Greenberg.

Tina Modotti, 1896-1942

Levetiden for Tina Modotti er fuld af mysterier og forfølgelse. Den revolutionære stemning af pigen mere end én gang var i fare, ofte mangler selv de basale fornødenheder. Pressen kaldte hende "beskidte spion" magt - offentligt anklaget og forfulgt.

Begivenhedsrigt daglig Tina afspejles i hendes billeder, at hun ikke gjorde for en karriere, men for sig selv. Vender tilbage en aften fra en gæst, Tina fanget en taxa. Maskine bragte hende til huset af de døde. Den officielle begrundelse blev kaldt et hjerteanfald, men der var en anden version - hun vidste for meget.

I dag er hendes billeder sælges på prestigefyldte kunst auktion for tiere og endda hundredvis af tusindvis af dollars.

Syaki Kayamori, 1877-1941

Passion for fotografering var værd livet for en indfødt af yaposnkoy heartland - Syaki Kayamori. Efter at have tjent i hæren i 1903 Syake emigrerede fra Japan til Amerika. Han gav sit liv i Alaska, hvor han arbejdede på et firma, der solgte fisk. Livet i landsbyen Tlingit (stamme Alaska Native) inspirerede Syake engagere sig i et billede - han filmede dagligdag døende mennesker.

Dagen før bombningen af ​​Pearl Harbor basen i 1941 Kayamori var på listen over amerikanske militære efterretningstjeneste mistænkte, da han havde panorama kyst Alaska. To dage senere, soldaterne slog ham, og han dræbte sig selv den næste dag. I kolonnen "dødsårsag," lægen påpegede narkotika.

Anerkendelse som en fotograf til at Kayamori det tyve år senere. Det er gennem sådan en enorm mængde tid de lokale har fundet omkring syv hundrede negativer Kayamori, der er blevet overført til staten Alaska bibliotek. Moderne historikere har bemærket ikke kun billeder Kayamori fortjeneste som en talentfuld fotograf, men en exceptionel dokumentarisk værdi af hans arbejde, giver en indikation af den tlingit kultur og daglige liv. På bekostning af livet sobsvenno Kayamori bidraget til udviklingen af ​​regionen, som også blev hjemsted og graven for ham.

Vivien Mayer, 1926-2009

Fantastiske sorte og hvide fotos fra gaderne i Chicago har forladt efter hans død, en børnepool sygeplejerske Vivian Maier. Alt sin fritid, hun vandrede gennem gaderne i byen med en Rolleiflex kamera og skabt et mesterværk, der ikke var beregnet til at forherlige Vivienne i livet. Og alt sammen fordi billeder Maeyr nogen, og aldrig viste, var de for hende den mest personlige område af livet, hvor hun ikke lade mig.

Vivienne berømmelse var først efter hans død. Helt tilfældigt hendes fotografier, der er gemt i kasser på et lager i en af ​​de auktioner, faldt i hænderne fyr ved navn John Maloof, og førte ham ind i ekstase. Det var ham, der gav forløbet af sagen "verdensomspændende succes og anerkendelse Vivian Maier."

I dag, eksperter har hendes arbejde på lige fod med kendte gade fotografer i det 20. århundrede.